Общее·количество·просмотров·страницы

понедельник, 25 апреля 2011 г.

Этапы строительства

Дома, которые строятся профессионально, обычно относятся к одной из двух категорий. Это дома, построенные или строительными компаниями, или фирмами, являющимися генеральными подрядчиками. Строительные компании используют свои собственные бригады рабочих и владеют строительным оборудованием. Размеры строительных компаний варьируются от четырех работяг с одним пикапом до целых комплексов организаций, в ведении которых находятся армии рабочих и парки грузовиков. Потенциальным собственникам домов необходимо ясно понимать, в чем состоит различие между строительной компанией и фирмой-генподрядчиком.
Бытует мнение, что проекты загородных домов заказывают только богатые люди, желающие получить эксклюзивный дом. С одной стороны это утверждение справедливо, так как действительно благодаря стараниям дизайнеров и архитекторов можно создать индивидуальный проект дома, который будет наилучшим образом отражать пожелания заказчика.
Однако если взглянуть на ситуацию под другим углом, то типовые проекты коттеджей позволяют:
  • сэкономить деньги;
  • гарантировать надежность всех строительных конструкций и элементов здания;
  • получить разрешение на проведение строительства;
  • наиболее наглядно отразить результат строительства;
  • гарантировать полное соблюдение всех норм техники безопасности и пожаробезопасности.
модульный домТаким образом, наличие на руках готового проекта коттеджа убережет вас от непредвиденных и неприятных сюрпризов.
модульный дом
 
модульный доммодульный домPosted by Picasa
модульный дом
модульный дом

воскресенье, 10 апреля 2011 г.

Ренессанс (1400-1600)

Ренессанс -  идин из самых любимых мною стилей в дизайне.
В декоре XV и XVI веков доминировала концепция подражанию искусству древнего мира. Имитация сочеталась с техническими открытиями в производстве стекла, керамики, где было глазурование глины, и новшествами в текстильной промышленности. Гуманисты Возрождения скульптурных, руководствуясь принципами, изложенными греческим философом Аристотелем, дискутировали о том, что умный правитель должен отражать свое великолепие в произведениях исксства,, каковые,, в свою очередь, служат для его возвышения.
Каснемся истории. Захватывая города Италии, герцоги устанавливают перходящую по наследству власть, начинают использовать искусство для укрепления собственного богатства, положения и величия. Правители воздвигают монументы, возводят дворцы, приглашают художников работать при дворе, строят новые мануфактуры.
В классических скульптурных мастерских копируются в основном, орнаменты с завитками из листьев, фестонами, мотивами канделябров, гирляндами.
В конце XV века в декорировании интерьера, мебели, предметов из керамики, стекла и металлов доминируют орнаментальные мотивы.
В Венеции, тесно связанной с арабскими странами, господствует совсм другая тема. Это орнаменты с геометрическим рисунком, плетенками, иногда со стилизованным лиственным мотивом очень пододили для оформления книжных переплетов, металлических изделий и росписи тканей. В 1520-х в Венеции появляются книги, украшенные мавританскими мотивами, а в 1530 году Франческо Пеллегрино публикует очень важный труд "La Fleur de la Science de Pourtraicture".
рхитекторы на раскопках римских зданий изучают принципы классического рисунка. Преобладают два подхода к концепции all antica (в духе древнего мира): Браманте (1444-1514) Рафаэль (1483-1520) декорируют асады и внутреннее убранство палаццо в Риме, испльзуя детально изученный опыт римских мастеров архитектуры. Художнии создают гармоничные, совершенные по соразмеримости произведения искусства, таие как Палаццо Каприни (Браманте, ок. 1510) или Палаццо Бранконе делл Акида (Рафаэль, около 1520); убранство базируется на классических пропорциях и повторах однотипных блоков.
Взгляды итальянского Возрождения Европой были постепенно признаны. Это объясняется желанием королей и герцогов показать совю индивидуальность и значимость; классические художники, работавшие в рамках средневековья, прославляют исключительно величие Бога. Новые идеи, возникшие сначала в Италии, были развиты гуманистами и писателями XV и XVI веков и вскоре проникли в Европу. Скорость их распространения зависела от политического и экономическрго положения и честолюбия правителей, но в середине XI века классичесая античность воспринимается уже лишь как часть традиционного декора.
Постепенно Англия становится прибежищем для многих художников, изгнанных из Нидерландов и Франции, которые владели мотивами Ренессанса и новой техникой. Иностранные специалисты по обработке серебра, росписей тканей краснодеревщики полностью преобразуют эти ремесла в Лондоне, Норидже и Кентербери, чем вызывают гнев английских гильдий, однако иностранцы находятся под защитой короны.


пятница, 8 апреля 2011 г.

Становление стилей в дизайне

Давайте пройдемся и пронаблюдаем изменения стилей с времен ренессанса до постмодернизма. Выберем более чем 500-летнюю историю декоративного искусства и изучим понравившийся нам стиль.
Попытаемся обозреть гигантское пространство от континентальной Европы, Британии и Америки.
Сочетание архитектуры и внутреннего убранства домов делает более полным впечатление
о времени их создания.
Охватывая ранний и поздний периоды,  мы наглядно видим, как прошлое существенно повлияло на дизайн и продолжает проявляться в новых работах дизайнеров.
К примеру, ранний неоклассицизм XIX века подражает барокко, что видно по контрастам светотени и по грандиозности замыслов; признаки натурализма рококо XIVIII века оживают в арт-нуво 1890-х годов, а четкость стиля бидермейер возникает в арт-деко 1920-х годов. Иногда, правда, какой-нибудь исключительный талантливый дизайнер вдруг неожиданно поражает оригинальностью (например, я:))), но если копнуть поглубже, непременно проглядывает влияние одного из периодов.
Изучение дизайна связано с поисками нового направления в нем. Изменения во вкусах к XIX веку можно объяснить увеличением коммерческого оборота и импульсом, который был дан обеспеченными людьми.
В XVII  и  XVIII веках процесс распространения новых веяний в декоративном искусстве протекал очень медленно. Это было ярко выражено в напечатанных книгах, узорах, гравюрах.
С начала XIX века в последующем продвижении новаций начинают играть выставки.
Нельзя не уделить внимание стилям XX века, так как они очень часто рассматриваются вне связи с ранними эпохами.
Нельзя не уделить внимание декору аристократических и императорских дворцов. Именно они являются ярким примером стилей своего времени, люди низшего сословия приобретали, как правило, бросовые, вышедшие из моды вещи. Многие предметы тех времен и сейчас выглядят современными, хотя они выглядели авангардными  много десятилетий назад.
В разные времена люди предпочитают характерный для того времени декоративный стиль.
Необходимо изучить исторические эпохи, ознакомиться с работами художников-оформителей, чтобы правильно понять направление того или иного стиля. Есть предметы, которые радуют глаз, а некоторые поражают своей нелепостью и бесполезностью. Тут невольно вспоминаешь афоризм Уильяма Морриса, который говорил: «Не держите в доме ничего, что считаете красивым или не знаете его предназначения».
Изучение дизайна в различных его исторических периодах будет полезно практикующим дизайнерам и декораторам, а также студентам, которые изучают историю искусства или в будущем готовятся стать дизайнерами.


воскресенье, 3 апреля 2011 г.

Отдых для размышления. Ясность и радость жизни


На наше сознание и душу, настроение влияет пространство, в котором мы находимся. Оно должно быть гармоничным, незагруженным лишними предметами. Хотя на вкус и цвет...
Наш дом - это храм, где должно преобладать спокойствие, его предметы - объект созерцания.
Главная задача архитектора – не дать заказчику попасть под влияние моды, помочь ему раскрыть и воплотить в жизнь личные представления об идеальном доме.
А вообще – работать лучше в городе, а жить за его пределами, где-нибудь в лесу или на опушке леса в экологичном доме, вписывающемся в местные пейзажи, так чтобы сохранить вокруг него деревья и заросли кустарников.
Например, двухэтажное здание на опушке леса, похожее на аккуратный североевропейский домик или шале, слепящее белым цветом с темными балками.
И внутренний интерьер должен гармонировать с расположением дома. Например, я против того, чтобы в таких домах пол был выложен паркетом. Вместо него должна быть просто половая доска или керамическая плитка (что, кстати, гораздо практичней для загородных домов).