Цвет 2014 года в дизайне интерьера

В 2014 году по мнению его составителей главным цветом в дизайне интерьеров станет чирок — сине-зеленый оттенок, получивший назва­ние в честь цвета перьев, обрамляющих глаза зелено­крылой утки-чирка.

Дизайнерскую погоду будут делать не прямолинейные и наскучившие базовые цвета, а слож­ные оттенки, полученные смешением красок, соседству­ющих в палитре, которые способны изменять настроение в зависимости от своего колористического окружения.

Особое внимание стоит уделить кажущейся простоте всех нюансов серого, изысканной лавандово-пурпурной гамме и оттенкам желтой охры. Но самым главным цве­том грядущего года, по прогнозам AkzoNobel, станет за­мысловатый сине-зеленый цвет чирок.

Этот оттенок хорош и сам по себе. Его насыщенный глу­бокий тон, полученный от смешения основного синего и вторичного зеленого, навевает мысли об экзотических морских курортах.

Направления в дизайне в 2014 году

Начало 2014 года по предположению дизайнеров принесет нам тенденцию, называемая “Древние”. Эта тенденция вдохновлена греческими и римскими темами, и возвращает многие классические элементы этих древних культур, но в новом образе.

Кроме того, есть подавляющее присутствие древнего воина, модернизированое к настоящему времени,дизайнеры называет эту идею “Готовьтесь увидеть много бюстов, традиционные, но обновленные фрески, и колонны.”

Кроме того, будет возвращение к вневременной симметрии,сбалансированному пространству. Наконец, на ряду с греческими и римскими направлениями в дизайне,будет движение египетского возрождения.

Во втором квартале 2014 года, на первый план выйдут фрактальные, фрагментарные элементы.Эта тенденция приведет к гибким, геометрическим фигурам, и элементам, которые выглядят так, будто они только что взорвались.

Count Bruhl's Tailor

What's the longest you've ever waited for your glasses? A week...two weeks? These days some high street opticians will produce them for you within an hour. In the first days of the National Health Service they could take 18 months.

But for one poor goat....

Our Meissen-ware goat has just got his spectacles back after a wait of more than 30 years. In fact we've only met one person who remembered this object with them and he's decidedly hazy about the date. What happened to the spectacles we're not sure, but now the object makes sense again and forms the centrepiece of our porcelain display which museum visitors can see if they opt for a College Meeting Rooms Tour.

Heinrich, Count von Brühl (1700-1763) was Chief Minister of Frederick Augustus II of Saxony from 1746 and director of the Meissen factory 1733-1763 during its so-called 'plastic period'. Grateful for the good services of his tailor he asked the man to name his reward. The tailor asked for an invitation to the next State banquet...which horrified the Count because the lesser sort was not seen at such events. Nevertheless he had given his word so the invitation was duly issued.

When the tailor arrived, however, he found himself a laughing stock as this satrical table decoration had been placed in the middle of the room. Oh, how everyone laughed! There he is with his scissors, his pin cushions and his handkerchiefs, with oversized spectacles, riding on a similarly visually-challenged goat.


Moral of this story: Sometimes it is better to labour and not to ask for any reward.

The original piece (designed by Kaendler in 1737) is said to have been commissioned by Brühl in reference to the tradition that tailors, like goats, often had scanty beards. The sculpture caught the popular imagination and many versions of it were reproduced, though not all examples included spectacles. A base was added to some smaller models from 1740 and a companion piece, the Tailor's Wife, will sometimes be found. Our featured object, which stands some 40cm high, is a much later version from circa 1870, considered to be the Meissen factory's finest period. When the BOA Museum acquired the piece in 1937 it would not even have been considered an antique. Now it is an item of some rarity and deserving of restorative care. The porcelain restorer Matthew Flynn, working under the direction of renowned Meissen expert Lawrence Mitchell, was able to recreate the spectacles from original sources though we had to make an informed guess at the goat's prescription!

Фарфоровые болванчики - боги счастья

Смеющий Будда (китайский "живой" болванчик из Дрездена, конец 19 века)

Одно из направлений в коллекционировании антикварного фарфора - собирание фарфоровых болванчиков. Можно было бы написать - китайских фарфоровых болванчиков, но это будет не совсем правильно, т.к. данные фарфоровые фигурки не совсем китайские. Милых фарфоровых болванчиков выпускали многие фарфоровые мануфактуры Европы, например Мейсен, Дрезден или Каподимонте. Также на антикварных аукционах представлены образцы изделий из Японии или Таиланда. Конечно наибольшую ценность имеют именно китайские болванчики, однако и среди "не родных" экземпляров встречаются весьма редкие и интересные. Особенно забавны "живые" болванчики, которые кивают головой или шевелят ручками...

Шинуазри́, шинуазери́ (от фр. chinoiserie), дословно китайщина — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.

Шинуазри является стилевым направлением, получившем своё развитие как ветвь стиля рококо. Шинуазри — один из видов ориентализма, и, в более широком смысле, экзотизма.

                                   

Китайский болванчик кивает головкой,

Мой вечносогласный фаянсовый друг.

Ах! Сколько таких же, кивающих ловко,

Живых, настоящих болванов вокруг.

+++++++++++++++++++++++++++

Самый красивый. )

+++++++++++++++++++++++++++++

Фарфоровые китайские болванчики, которыми в конце XIX века была наводнена Европа, вещи занимательные. Таких болванчиков было великое множество, и сказать, что сегодня они редкость, нельзя. Но встретить крупного, в хорошем состоянии болванчика, у которого тщательно выписан костюм, можно не часто.


                                                    

Гигантский фарфоровый болванчик был создан на фабрике Мейсен в 1880-х годах. Болванчик ("рост" — 55 см) сидит, скрестив ноги на толстом розовом животе. У него двигаются ладони и качается голова. Еще он высовывает язык. Существо великолепное во всем своем безобразии ($11 тыс.).

                                                                                   

  Дрезден, сентябрь 2016

http://users.skynet.be/rutrene/marks-introduction.htm

http://www.antique-marks.com/meissen-marks.html

http://www.porzellankompass.de/module-Pagesetter-viewpub-tid-2-pid-158-lang-de.html

http://www.porcelainmarksandmore.com/resources/fake_n_repro/00.php

Шебби-шик

Шебби-шик (англ. shabby – поношенный, потертый и chic – изящество, элегантность, нарядный, роскошный, шикарный) –молодой стиль в интерьере, декоре, моде.


Суть стиля состоит в том, что мебель, предметы интерьера искусственно состарены. Шебби шик – потертый шик. Предметы могут быть как старинные, так и новые, выкрашенные преимущественно в светлые пастельные тона и местами затертые, с нежными розочками или птичками, или вовсе без рисунков, много нежного текстиля, салфетки, подушки ,покрывала, чехлы на стульях и креслах.

Большое влияние на стиль шебби-шик оказал стиль винтаж. Винтаж (от французского vintage – вино многолетней выдержки) – направление, основанное на сочетании в интерьере современных и старых, а иногда даже антикварных предметов. Шебби-шик можно назвать вывернутым наизнанку винтажем, так как декор интерьера в стиле шебби-шик предполагает некий протест чрезмерной роскоши.
На данный момент винтаж, ретро, шебби-шик, что в общем одно и то же, имеют свою модную сменяемость и собственные подстили. Одни из последних – шебби-интерьеры в стиле 50-х, 60-х и 80-х с аналоговой бытовой техникой, эклектика и шебби-этно. Также, впрочем, четко прослеживается тенденция любителей старины предпочитать так сказать «аутентичный винтаж», то есть вещи того стиля, которым когда-то славилась их Родина. Для Англии – викторианский, Франции – прованский и стиль Луи 14, Италии – тосканский, Греции – античный, для наших союзных стран – русский модерн (арт-нуво), советское арт-деко и 60-е.


Следует разделить данный стиль по изначальной принадлежности «материала» к ценовой и стилистической нише — дорогой европейский шебби (барокко и т.п.), европейский шебби (прованс), американский роскошный (на копиях дорогой), и американский деревенский шебби (деревенская мебель). Находясь в рамках одного стиля, внешне могут весьма сильно различаться — от полного «колхоза» до мебели в стиле Франции и Англии 19-го века, и даже иметь следы дорогой позолоты (тот самый шик) — хотя все исповедуют идею «затертых» полуантикварных предметов. Отдельно следует рассматривать современный «американский деревенский» шебби-шик — начавшись с дорогих копий европейской мебели (частично прованса), со временем он выродился в чисто деревенский стиль, с применением очень дешёвой «основы» под любительское декорирование — с ростом увлечения выросли и продажи, старой «европейской» мебели стало просто не хватать на всех, и стилистическое качество основы упало ещё больше.


Мебель, предметы домашней утвари и элементы декора выполняются в светлых, пастельных тонах, преимущественно в белом, нежно-розовом, слоновой кости, нежно-голубом. Характерны лёгкие цветочные мотивы, главным образом — розы, ангелочки. Из геометрических узоров допускается чуть заметная клетка или полоска. Мебель и утварь декорируется таким образом, чтобы производить впечатление старинной, «с налётом времени». Для этого применяются различные техники, от кракле до потёртости «методом парафина». Мебель может быть даже порвана или сломана, главное, чтобы она выглядела так, будто она досталась вам по наследству от ваших предков, живших в прошлом веке; плетеная мебель также дополнит интерьер. Изюминкой стиля шебби-шик в интерьере может стать старинный комод и кресло-качалка у обшарпанного камина.

Стены в стиле шебби-шик: хорошо будут смотреться грубо обработанные и неровно прокрашенные стены, которые специально состарены. С обоями достичь нужного эффекта будет чуть сложнее. Отдирать куски, конечно же, не надо, зато обои старого формата, скажем под текстиль с дымкой старины, будут как нельзя кстати. Отлично дополнит стиль шебби-шик фреска в виде росписи по штукатурке.
Потолок в стиле шебби-шик: искусственно состаренный с эффектом облупившейся побелки. Сероватый цвет потолка будет соответствовать стилю шебби-шик. Также дополнит лепнина классических стилей, опять же состаренная (можно позолотить).
Пол в стиле шебби шик: лучше деревянный из состаренного паркета. Конечно, можно использовать старый паркет, имитирующий натуральное дерево, но здесь уже дело в удобстве хождения по нему. Пол из старой и даже расколотой плитки также подойдет.


Предметы декора в стиле шебби-шик: также антикварные. Старинные часы, бронзовые, выцветшие картины в старинных рамах, старые телевизоры, граммофоны, вазы, канделябры, телефон под старину, различные мелкие предметы прошлых эпох, хоть ржавый утюг на углях. Оживляют интерьер цветы, но снова в состаренных горшках или даже ящиках. Так как интерьер шебби-шик не выражает конкретного стиля, то в качестве предметов декора будут служить те, “старение” которых выражает выбранный Вами стиль. Здесь могут быть и состаренные предметы кантри, и различных различных классических стилей.
В декупаже стиль "потертый шик" очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения: дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже — декопатч, золочение и поталь. Приведённые методы используются, только если не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.



Шебби-шик строится на светлом фоне: бежевом, розовом, белом и так далее. Цвета должны быть максимально приближены к белому. Можно выбрать несколько оттенков белого цвета и успешно использовать в интерьере. Можно при желании составить свой оттенок, путем смешивания цветной краски с белой. Однако помните, что Ваша цель – грациозно состаренные вещи.

Существует тонкая грань между уютом и красотой, которую сложно не нарушить. Но в стиле шебби-шик их легко совместить. Выберите несколько строгих аксессуаров или украшений. Кроме того, убедитесь в том, что вещи, которые призваны украсить комнату, не слишком заставляют ее и не “удешевляют” интерьер. Небрежность в стиле шебби-шик невозможна. Если Вы хотите сделать спальню для ребенка, то это будет сложнее. Особенно, если ребенок – мальчик: детские конструкторы, машинки и роботы будут постоянно нарушать гармонию. Однако, грамотно продуманный дизайн детской спальни для девочки обязательно понравится Вашей принцессе. Положите на прикроватную тумбу красивую кружевную салфетку, связанную крючком. Фотографии поместите в красивые серебряные рамки, потемневшие от времени.


В любом случае следует помнить – стиль шебби-шик предпочитает моде демонстрацию качества и хорошего вкуса во всем. Шебби-шик в интерьере – сочетание двух не сочетаемых понятий – красоты и обшарпанности. Стиль берет вдохновение у предметов старины, причем обыгрывает это такой же старинной отделкой; не боится показать дефектов в результате безжалостности времени по отношению к предметам, а наоборот, открыто это демонстрирует. Не стоит путать интерьер в стиле шебби-шик с домом старьевщика. Стиль шебби-шик использует традиционные, качественные вещи из натуральных материалов. Старина таких предметов только увеличивает их в цене.
Благодаря универсализму стиля в нем легко можно воспроизвести национальные формы. К примеру, характерные особенности шебби-шика по-шведски заметно отличаются от английского, американского или французского вариантов. Шведский шебби-шик - это не столько “розочки и ангелочки” (хотя в небольшом количестве они все же встречаются), а нордический взгляд на истинную красоту, главные качества которого - предельная естественность и традиции, проверенные временем.

В заключение можно сказать, что дизайн в стиле шебби-шик можно назвать смелым. Такое решение интерьера подойдет не каждому, да и то в таком стиле чаще выполняется одна комната или тематический участок дома, нежели вся квартира или дом. Стиль шебби-шик подойдет людям с артистическим началом, творцам, фотографам, художникам, либо студиям.

Международная выставка мебели, дизайна интерьеров и мебельных аксессуаров Moddom 2013

Выставка Moddom 2013 проводится с 16 по 20 октября 2013 года в выставочном комплексе Bratislava Exhibition Ground (Братислава, Словакия).

Подробную информацию о мероприятии (статистику, список участников, как добраться до выставочного центра и др.) можно получить на официальном сайте выставки Moddom 2013 или на сайте организаторов (контакты смотрите ниже в дополнительной информации).

Дополнительная информация о выставке:


Место проведения Bratislava Exhibition Ground
Web: http://www.incheba.sk/1?lang=en
E-mail: incheba@incheba.sk
Периодичность Ежегодно
Организатор Incheba Jsc
Web: http://www.incheba.sk/1?lang=en
E-mail: incheba@incheba.sk
Официальный веб-сайт http://www.incheba.sk/1?lang=en
Ключевые слова Мебель, Освещение, Комплектующие и фурнитура, Предметы декора, Дизайн интерьера
Экспонируемые продукты Мебель для жилых помещений
Офисная мебель
Мебель для загородных домов, коттеджей, дач
Эксклюзивная мебель
Антикварная мебель
Мебель для общественных помещений
Комплектующие, фурнитура, материалы для производства мебели, ткани для мебели, матрацы
Дизайн предметов мебели, интерьерные решения
Осветительные приборы

Дизайн интерьера загородного дома

Наши привычки, хобби, пристрастия и предпочитаемый образ жизни находят свое отражение в интерьере загородного дома, любовно построенного для постоянного или сезонного проживания. И прежде чем дело дойдет до выбора "именно этой вазы с дракошей" или статуэтки морского конька вам нужно определиться с основной концепцией интерьера, его оригинальной идеей, отражающейся в цветовой гамме коттеджа, его стилистическом оформлении, настроении всего дома. Здесь вам понадобится профессиональный дизайнер, который подготовит грамотный дизайн-проект, проявив ваши идеи и свой опыт на бумаге.

Как экстерьер (внешний вид вашего загородного дома), так и интерьер (непосредственно внутренние помещения) зависят от многих факторов, в частности, вкуса владельца, архитектора и дизайнера, занимающихся разработкой проекта. Отметим несколько основных стилей, которые могут быть реализованы у вас в коттедже.

Современный стиль оформления дома проявляет себя в таких направлениях, как хай-тек, минимализм, техно, конструктивизм, кантри и т.п. К традиционному стилю относятся классический английский, ампир, модерн.

Для стиля кантри характерно обилие деревянных деталей, простые конструкции, добротная мебель с коваными элементами, натуральные отделочные и декоративные элементы. Мы сразу можем отличить кантри от других стилей по псевдодеревенским мотивам в отделке, грубоватому текстилю и присутствию кружев, плетеных ковриков, вышивки для штор, покрывал и подушек. Возможно, оказавшись в коттедже, сделанном в стиле "кантри", вам сразу вспомнится домик бабушки в деревне по легким пастельным тонам, картинам с пейзажными зарисовками, живым цветам в вазах и т.п. Однако реализация кантри в загородном доме может быть не только в псевдорусском стиле. В рамках кантри различают еще скандинавский и американский характер интерьера. Для 21 века характерно, прежде всего, смешение стилей, поэтому в большинстве случаев владелец совмещает несколько дизайнерских направлений и, соответственно, решений при отделке дома. Именно поэтому современный коттедж в стиле "кантри" может напоминать и русское поместье, и американское ранчо, и французское шале.

Ковры в интерьере (восточный стиль)

Восток трудно представить себе без голубого, белого, золотого и особенно красного цветов — не зря византийские императоры именовались “багрянородными”. Цвета глубокого неба, бескрайней пустыни, хлада прозрачных родников и закатный багрянец солнца определяют всю палитру оттоманского интерьера, где главное сочетание натуральных материалов — нежного шелка, ажурного дерева и цветного стекла — диктует все последующее сочетание различных элементов.
Пол в таком доме обычно выстилают из тщательно отшлифованных плотных деревянных досок, покрашенных в красно-коньячный цвет. Некоторые эстеты краску накладывают таким образом, чтобы невзначай обнажить природную фактуру и рисунок дерева. Стены частенько выкрашивают в бледно-голубой цвет, который на потолке переходит в легкую белизну.
Однако основной элемент ориентального убранства — ковер — как правило, является организатором всего пространства, и от его выбора многое зависит.
Эти удивительные произведения искусства в своих трудах упоминали древнегреческие, римские и арабские хроникеры, а знаменитому пазарыкскому ковру, найденному в Южном (Иранском) Азербайджане русскими учеными, почти 2500 лет. К XVI столетию иранские ковры оказались в Европе благодаря интенсивным дипломатическим отношениям между просвещенным иранским монархом из азербайджанской династии Сефевидов — Шахом Исмаилом и царствующими особами Европы. Благодаря его подаркам среди европейских королевских семей вошло в моду коллекционировать восточные ковры и разводить тюльпаны. Самые дорогие ковры в мире, произведенные 600 лет тому назад в городе Ардебиль (Иранский Азербайджан), по сей день хранятся в лондонском Музее Виктории и Альберта. Их стоимость оценивается в десятки миллионов долларов.
Настоящие ковры сохраняют в доме тепло, регулируют влажность атмосферы, снижают риск заболевания суставов, снимают усталость зрения. А мистические узоры ковров, по древним преданиям, способны принести в дом благополучие, здоровье, уберечь от бед и несчастий.
Издревле при ручном производстве ковров использовались шерсть высочайшего качества и натуральные красители из трав и кожуры граната, что делает их неподвластными воздействию времени. Цвет настоящих персидских ковров с каждым годом лишь обретает новую глубину и яркость — в этом секрет их удивительного долголетия. Средняя продолжительность жизни классического азербайджанского ковра — примерно 300 лет. По свидетельству писателя Константина Паустовского, “новичков в Батуме узнавали по одному верному признаку: они старательно обходят ковры, боясь их запачкать. Но вскоре они понимали, что ковры раскатывают во всю ширину улиц именно для того, чтобы поскорее уничтожить на них налет новизны и крикливых, еще не потускневших красок. Тогда приезжие начинали с наслаждением топтать ковры вместе с коренными батумцами”.
Главная особенность “персидских” ковров — универсальность их использования. Ими можно не только украшать стены, но и стелить на пол. Ковры, произведенные в других странах мира, по своим характеристикам лишены подобной универсальности. Наверное, именно это и имел в виду американский художник С. Сарджент, когда однажды заметил: “Вся живопись итальянского Ренессанса не стоит одного кусочка иранского ковра”. Сами “персидские” ковры по рисунку делятся на два основных направления.
Северо-азербайджанские (ширванские, карабахские, гянджинские) с преимущественным строгим геометрическим узором, состоящим из ромбов, крестов, рогов, стилизованных восьмиконечных звезд, и южно-азербайджанские (тебризские, ардебильские, урмийские, исфаганские), называемые в просторечье иранскими и составленные из сложнейшего растительного орнамента с мелким рисунком “бута” (огурцом).
Особый интерес вызывают сюжетно-тематические ворсовые ковры, характерные для тебризской школы. Это ковры “овчулуг” — охотничьи, считаются наиболее сложными по происхождению мотивов и образов. Темы на этих коврах часто навеяны творениями великих поэтов Востока — Низами, Физули, Фирдоуси, Хайяма, где можно встретить изображения соколиной охоты или грозного льва, терзающего нежную лань. Эти ковры используются в богатых интерьерах, где все окружающие предметы от фарфоровой и серебряной посуды до старинного оружия, инкрустированного драгоценными и полудрагоценными камнями, призваны подчеркнуть царскую роскошь — поэтому они хорошо смотрятся в больших помещениях, площадь которых не может быть меньше 50-70 кв. м.
Впрочем, северное направление азербайджанских ковров, чья декоративная поверхность выдержана в соответствии со строгими канонами геометрии и состоит из сочетания древних солярных знаков, стало в 60-е и 70-е гг. ХХ в. самым актуальным в интерьерах ведущих европейских дизайнеров и сейчас вновь входит в моду благодаря всплеску интереса к минимализму.
Азербайджанские ковры вызвали к жизни целые школы подражателей в других странах мира, но для специалиста новоделы все же оставались имитацией, теряющей тонкие оттенки философского смысла орнаментов, присущих оригиналу.
Сегодня в России несколько крупных фирм специализируются на импорте персидских ковров, завозя их непосредственно из Ирана. На них выдается заверенный иранским правительством паспорт, где указываются точные размеры ковра, его плотность и материалы, из которых он соткан. Такие ковры весьма дороги, и их стоимость в зависимости от размера может составлять от $2000 до $10 000. В некоторых московских магазинах можно встретить и шелковые иранские ковры, оцененные в $15 000 и $20 000. Однако, по оценкам экспертов, в Москве порой вместо настоящего иранского шелкового ковра могут предложить китайскую подделку, которая, на взгляд обывателя, ничем не отличается, но стоимость которой раза в 3-4 меньше оригинала.
Даже при внешней схожести настоящие ручные ковры неповторимы. Как и многие произведения декоративно-прикладного искусства, они занимают достойное место в ежегодном обороте арт-рынка наряду с картинами крупнейших живописцев, ювелирными изделиями и оружием.
Впрочем, пусть цены на чистошерстяные и шелковые иранские ковры не пугают. Хотя они и предпочтительны, ковер всегда можно подобрать в соответствии с возможностями семейного бюджета. К примеру, стоимость неплохих турецких, афганских или пакистанских ковров на четверть, а чаще наполовину дешевле ирано-азербайджанских. За ту же цену можно приобрести хороший туркменский или дагестанский ковер ручной вязки. Более того, сегодня бельгийская промышленность поставляет в Россию огромное количество ковров из синтетических нитей, по рисунку часто скопированных со знаменитых азербайджанских и иранских оригиналов. Их стоимость начинается от $200 и доходит до $800. Однако, как часто происходит с ширпотребом, бельгийские дизайнеры, не успевающие насытить рынок, порой прибегают к стилизации под иранский или китайский орнамент, зачастую смешивая их, что приводит к катастрофической пошлости, представленной на отечественных рынках в самых разных версиях.
Но, даже устлав коврами полы и развешав их на стены, нельзя забывать о своеобразных продолговатых подушках “мутекке”, обтянутых шекинским или самаркандским шелком. Разбросанные по полу или на диване-оттоманке, они являются характерной частью ориентального стиля и весьма удобны в быту: на них можно садиться, на них можно опираться или подкладывать под голову. В наших магазинах они встречаются крайне редко, но многие их мастерят сами — благо это не столь сложно и доступно даже детям. В Англии, Франции, Германии или Италии эти подушки уже превратились в обычный элемент местного быта художественной богемы и поэтому их нередко встретишь как в восточных лавках, так и в текстильных магазинах.
Однако подушки “мутекке” хороши не только на полу. Особенно стильно они смотрятся на больших ручных кованых сундуках из Шеки — признанного центра азербайджанского декоративно-прикладного искусства. Стены шекинских сундуков часто покрывают ковровым орнаментом, подкрашивая гранатовой или луковой краской и обивая кованым железом. В Москве их почти нет в отличие от Стамбула или Рима, а редкие экземпляры, которые удается отчаянным смельчакам привезти в российскую столицу, элегантно выдаются за несуществующие аравийские и продаются по $3000-5000, что почти в восемь раз дороже их стоимости на родине производителей.
Сегодня редкие любители придерживаются буквы оттоманского стиля XIX в. эпохи колониальных войн с его приверженностью к громоздкой мебели в стиле модерн из красного дерева, английским кабинетам ($20 000), картинам с пейзажами старого Стамбула ($10 000-15 000) или а-ля Айвазовский и огромными барочными люстрами, так как наличие этих предметов обязывает иметь гостиную площадью более 100 кв. м. Между тем отсутствие картин Айвазовского за $1 млн могут с лихвой компенсировать хорошие копии маринистов и этнохудожников, которые нетрудно приобрести за $500-8000. Большой популярностью пользуются яркие индонезийские батики за $150-1500 и шелковые однотонные азербайджанские женские платки “келагаи” ($150-200), которые одевают в элегантный багет. Впервые это в начале 80-х сделал известный итальянский дизайнер Валентино для своей гостиной, чем привел друзей и недругов в неописуемый восторг. Словно перекликаясь, эти платки в багете появились в некоторых домах модных российских дизайнеров, что придает современному выхолощенному интерьеру некоторую пикантность, как жгучий черный перец в диетической куриной котлете.