Оригинальные идеи в дизайне кухни в фотографиях

 

6 цветов, которые следует запретить в вашей спальне

Не позволяйте этим оттенкам помешать вам заснуть. Вот цвета, которые не следует выбирать для стен спальни.

1. Темно-серые

                         Следует избегать оттенков серого, которые ассоциируются с плохой погодой. 

«Нам часто хочется остаться под одеялом, когда на улице серо. Этот оттенок не очень позитивный. Он никогда не заставит вас захотеть вскочить с кровати, — говорит Таш Брэдли, эксперт по цвету и директор по дизайну интерьеров компании Lick, производящей краски и обои.

Хоть она и не советует использовать серый цвет, она уточняет, что в спальне не следует избегать всех его вариаций. Серые цвета с голубым или розовым оттенком могут смягчить интерьер и придать комнате неземной вид. В целом рекомендуется выбирать оттенки, которые положительно влияют на ваше настроение и в которых вы чувствуете себя комфортно. Она также предлагает черпать вдохновение из вашего гардероба и выбирать цвета, которые вам хорошо подходят.

2. Синий электрик и другие неоновые оттенки.

                          Избегайте цветов класса детского сада.

Яркие неоновые цвета, такие как синийэлектрик, хорошо смотрятся в отеле, ресторане или галерее, но они слишком кричащие для спальни. Николь Хирш из компании Nicole Hirsch Interiors в Уэлсли говорит, что ей нравится использовать эти оттенки «экономно в других комнатах, даже в детских».

Яркие цвета слишком возбуждают чувства. Они подойдут для комнаты подростка или университетского общежития, но их следует запретить, как только вы вступите во взрослую жизнь. Найдите оттенки, которые резонируют с вашим стремлением к спокойствию.

3. Конфетно-розовый и другие насыщенные цвета.

Шон Адамс, автор «Словаря цвета дизайнера», советует выбирать ненасыщенные цвета: «Если вам нравится оттенок, уменьшите несколько тонов и выберите более мягкий вариант. Да, это нелогично, но это необходимо, особенно если вы хотите покрасить стены. Цвет становится удобоваримым, когда вы опускаетесь на несколько тонов».

Кит Рекер считает, что для спальни подходят определенные насыщенные цвета. «Проблема заключается в насыщенных оттенках теплой части спектра, поскольку они посылают слишком много стимулов в мозг».

4. Желтый и оранжевый

Таш Брэдли избегает использования оранжевого цвета в спальнях, хотя она очень привязана к этому цвету. «Представьте себе всю комнату, выкрашенную в желтый или оранжевый цвет! Это слишком много ! »- настаивает она, прежде чем рекомендовать использовать эти цвета небольшими штрихами, например, на двери или на подушках.

«Оранжевый вызывает оптимизм и энергию. Мне было бы трудно заснуть в комнате такого привлекательного цвета», — добавляет дизайнер интерьеров Шеррелл Нил из Sherrell Design Studio в Хьюстоне.

5. Ярко-красный и фиолетовый

У Дианы Вриланд, бывшего главного редактора Vogue, вся квартира была окрашена в малиново-красный цвет, но отказалась разместить его в спальне. И не зря: следует избегать насыщенных красных и ярко-фиолетовых цветов, если вы хотите, чтобы спальня была убежищем спокойствия. Как объясняет Эйприл Ганди, основатель и ведущий дизайнер Alluring Designs Chicago, «спальня — это убежище». Поэтому она советует использовать в этой комнате нейтральные цвета и добавляет, что приветствуются небольшие штрихи ярких цветов.

Декоратор Эми Пиглиакампо из Amy Pigliacampo Interiors говорит, что красный «обладает энергетическими свойствами» и что «не идеален для комнаты, предназначенной для релаксации и отдыха». Она рекомендует использовать темные тона: «Они придадут вашей комнате изысканный вид. »

С другой стороны, она подчеркивает, что если отдых в спальне не является для вас приоритетом, красный может быть интересен. «Для некоторых людей спальня — это прежде всего пространство, связанное с сексом и чувственностью. Если у вас есть простыни с гепардовым принтом, подойдет огненно-красный цвет», — смеется Кейт Рекер.

6. Коричневые и землистые цвета

                                 Коричневый считается скучным цветом. 

Хотя бежевые комнаты остаются очень популярными, Шон Адамс считает, что коричневые, оливковые и песочные тона «депрессивны и трудны». Если вы хотите, чтобы в вашей спальне были землистые тона, объясняет он, вам следует сбалансировать их с другими цветами или выбрать серо-коричневый. Затем рекомендуются краски из коллекций Terra от Sherwin-Williams, Threshold Taupe или Shiitake.

Статья первоначально опубликована в AD US.

Teatro Fragranze Uniche Firenze

 

Аромат для дома класса люкс ORO luxury collection 3000 ml

ОRО – ЗОЛОТО — новый интерьерный парфюм  из люксовой коллекции флорентийского бренда Teatro вобрал в себя всю ароматную силу Черного мадагаскарского перца. А мягкие цветочные ноты Франжипани в сочетании с древесно-травяным звучанием пачули образуют очаровательный таинственный меланж. Наслаждение в каждом вдохе.

Верхние ноты: Черный перец, Розовый перец, Гвоздика, Цитрусы

Средние ноты: Франжипани, Белые цветы, Пион, Липа

Базовые ноты: Кедр, Пачули, Амбра

Действие:

Атмосферный аромат наполняет пространство особым благоуханием и располагает к продолжительному и приятному общению.

https://teatrofragranzeuniche.it/eu/

Терморужка Aida Poul Pava Be Friends без ручки 30cl

 Кружка с двойными стенками датского бренда Aida из коллекции Poul Pava City. Напитки, благодаря утепленным стенкам, дольше сохраняют нужную температуру, а кроме того, кружку можно спокойно переносить, ведь ее стенки снаружи не горячие.

Уникальная коллекция Aida, созданная в сотрудничестве с датским художником. Poul Pava специализируется на рисунках, нарисованных ребенком как будто мелками. Неповторимая экспрессия, смелые цвета, необычные персонажи — они переносят вас в беззаботный мир воображения и свободы. Плоды сотрудничества Aida и Poul Pava обрели своих поклонников благодаря сочетанию смелого дизайна с превосходным качеством датского бренда.

Производитель: Aida Дания
Коллекция: Paul Pava City

https://www.facebook.com/kitchn.no/posts/10152893574758759/
http://www.aidadenmark.com/designers/tamara-lara-furrer

Фотографии

 

Геральдическая шкатулка, фарфор

Китайский стиль шинуазри

В каждой стране есть что-то уникальное, с чем ассоциируется эта страна и что присуще только ей одной. И эти символические знаки отличия становятся для многих дизайнеров источником вдохновения.

Шинуазри? (фр. chinois — китайский) — это означает использование мотивов и орнаментов, а также стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, костюме, декоративно-прикладном искусстве и в ландшафтном дизайне.

Когда появилось шинуазри?
Шинуазри является ветвью стиля рококо. Можно предполагать, что всё началось с китайского фарфора.

В конце XVII века Европу охватило увлечение китайским фарфором. У европейской знати в употреблении обычно была золотая и серебряная посуда. Она продолжала считаться признаком роскоши, но в то же время лёгкий и тонкий фарфор начал конкурировать с ней. Кроме этого фарфоровую посуду было легче отмыть и содержать в чистоте. Потом появились китайские вазы, которые заняли почётное место во дворцах королевских особ, а затем и аристократии.

Фарфор настолько полюбили, что секрет его изготовления стал пределом мечтания многих мастеров. 1708 год можно считать годом рождения саксонского фарфора. Именно в Саксонии был изобретён европейский фарфор. И мастера сначала копировали китайский стиль - фарфоровая посуда, вазы, табакерки, шкатулочки, статуэтки украшались китайскими узорами. Но на этом не остановились. Постепенно возник интерес и к китайскому изобразительному искусству. Однако передать в точности китайские традиции и весь глубокий смысл искусства без проникновения в китайскую философию было непросто. На это потребовались годы и годы.

«Китайский стиль», иначе – шинуазри, стал ветвью стиля рококо. Художники создавали изящные картины, где в «китайских» сюжетах присутствовали императоры, воины, их наложницы, танцоры и другие персонажи. Художники не вдавались в смысл китайской философии, поэтому изображения сюжетов и персонажей на их полотнах были скорее похожи на Версаль Людовика XV. Поклонницей шинуазри в живописи была маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV. По её заказу художник Франсуа Буше создал целую серию картин на «китайскую тему».

Примерно в то же время во Франции возникает культура чаепития. И во дворцово-парковых ансамблях стали появляться китайские павильоны, или «чайные домики». Затем и все европейские монархи примкнули к этому увлечению и стали сооружать один за другим китайские домики и пагоды. В 1762 году ради развлечения публики британский архитектор Уильям Чэмберс соорудил 50-метровую пагоду в Королевском ботаническом саду недалеко от Лондона.

«Чайный домик» в Сан-Суси, а на самом деле один из роскошных павильонов Фридриха Великого, был даже украшен фигурками позолоченных китайцев, встречавших гостей прямо у входа, будто предлагая выпить чашечку чая. Эти фигурки были выполнены в полный рост, одеты в восточную одежду. Внутри павильона были декорации из сцен восточной жизни, живописные полотна украшали стены и потолок.

Это увлечение не обошло и Россию. Здесь в Ораниенбауме был создан Китайский дворец.

В стиле шинуазри создавались шпалеры и ширмы. Китайские орнаменты нашли применение и в обойном производстве. Такие аксессуары как веер, зонтик, сумочка пользовались особым спросом в аристократическом обществе XVIII столетия. Появилась мода на «китайские фонарики».

«Китайская тема» была востребована и в литературе, и в драматургии. В придворном театре возникают изящные балеты «Китайская пастушка», «Галантный Китай» и пьесы, часто изображающие вымышленный мир, не имеющий никакого отношения к китайской действительности. Это была как дань увлечения Востоком.

Китайский стиль шинуазри в костюме
Шинуазри – одна из старинных этнических тем. В Европе она появилась на тканях в XVIII веке.

В костюме стиля рококо, особенно женском, также проявился интерес к китайскому стилю. Мода всегда является отражением жизни и тенденций в искусстве. Шинуазри, прежде всего, выразилось в орнаменте тканей, особенно это касается шёлка, пришедшего из Китая.

Китай – родина шёлка и искусства шёлковой орнаментации. Это роскошная нежная ткань привлекала внимание богатых и знаменитых людей всего мира. И не только своей красотой. В Древнем Китае считалось, что прикосновение шёлка к коже человека излечивает от многих болезней. Кроме вышивки, уже тогда существовали различные способы нанесения цветных узоров на шёлке.

Основные черты китайского костюма характеризуются символикой формы, орнаментацией и цветовой палитрой. Всё это возникло из совокупности социально-экономического развития народа и его философского учения.

Как и откуда черпались основные мотивы китайского орнамента? В представлении древнекитайской философии началом жизни является единство двух противоположностей – Неба и Земли, а выражением их слияния был Дождь. Вот откуда был основной мотив орнамента – волны, ленты, спирали, которые отождествляли гром и молнию. А всем известный китайский дракон? Дракон в облаках или на волнах, объятый пламенем, он был повелителем Дождя.

Птицы, бабочки, цветы сливы, пиона, лотоса – всё это было насыщено глубокой символикой. Цветовая символика: зелёный – это цвет весны, красный – лета и огня, жёлтый – цвет земли, белый – цвет осени, чёрный – цвет зимы, чёрный с красным – цвет, символизирующий зарождение света в тёмном царстве и т.д. А в Средневековье цвета принимают ещё и иерархический смысл – жёлтый – цвет императорской одежды, красный – цвет высших сановников, затем зелёный, синий и белый цвета.

В начале XX века вновь возник интерес к Востоку – китайские фонарики, ширмы, яркие ткани. Востоком увлеклись всерьёз. Это произошло с того момента, когда в Париже прошли с оглушительным успехом гастроли «Русского балета». Постановки Сергея Дягилева открыли магию Востока. В истории моды не раз обращались к восточной теме, но, всё же, восточное великолепие в моде доведено до совершенства именно после того, как «Русские сезоны» подготовили для этого почву. Благодаря фантастическим декорациям и ярким восточным костюмам Леона Бакста к спектаклям «Русских сезонов», дизайнеры обратились к этой теме.

Шинуазри – стиль, вдохновлённый искусством Китая и других азиатских стран, нашёл своё отражение в работах многих дизайнеров. Любовь Поля Пуаре к Востоку проявлялась во многих его работах: кимоно, шаровары, туники, вуали, тюрбаны. Он окружал женщин роскошью Востока – яркими вышивками, кружевами, тканями с золотыми и серебряными нитями. Бахрома, жемчуг, дорогие перья – всё это сплошная экзотика, в которой особое место заняла легендарная туника «абажур» – платье Robe Sorbet («Шербет»).

Платье имеет оригинальный силуэт, который получается с помощью верхней юбки, сделанной на проволочном каркасе в виде абажура, и отороченной чёрным лисьим мехом. Колоннообразная нижняя юбка с завышенной талией выполнена в стиле ампир. Поль Пуаре предложил не только свободу в движении, в отличие от S-образного силуэта, но и свободу в выборе цвета. В тунике сочетаются розовый, кремовый, зелёный и чёрный цвета. Лиф напоминает кимоно, в котором в центральной части пересекаются ткани разного цвета, и подхватываются широким поясом, наподобие пояса оби. Платье исполнено восточным очарованием.

Путешественница и страстный коллекционер кутюрье Жанна Ланвен также изучала историю костюма Востока. Свои знания она применила в дизайне одежды. Например, в платье Robe de style (стильное платье), в котором проявилось отражение оригинальной технологии бисероплетения и вышивки. Это платье особенно примечательно тем, что в нём соединились разные эпохи и культуры.

Лиф платья прямой с заниженной талией, как в 20-е годы XX-ого столетия, сочетается с пышной юбкой из шёлка цветом слоновой кости и силуэтом XVIII века. Именно в эти эпохи стиль шинуазри достиг своего пика. Водопад бисера и пайеток, серебряная вышивка обрушиваются от талии до самого подола. Горловина отделана фестонным кружевом, спускающимся на плечи в виде маленьких крылышек. Китайский мотив вышивки является ключевым элементом платья.

«Русский балет» гениального импресарио Сергея Дягилева показал роскошные костюмы и великолепные декорации, которые наложили отпечаток на художественный вкус не одного десятилетия.

Дизайнеры вновь и вновь обращаются к китайской теме. В настоящее время, на волне увлечения восточными философскими учениями, боевыми искусствами и традициями вновь возникает интерес к шинуазри.